配饰教案

xx学院2017--2018学年第二学期教案课程名称配饰任教班级16401教师名称教学单位环境艺术学院教案首页周次第一周学时总数6章、节第一讲、概论教学内容要点一配饰的概念二配饰的分类三配饰的特征教学目标通过学习让学生能够了解配饰的特征和发展状况教学重点教学难点配饰的分类配饰的特征教学方法、手段多煤体教学本周作业布置根据本章做学，收集目前国内餐饮空间的优秀案例讲授法3课时教学方法以及学时时间分配教学内容与过程设计教学过程：新课导入：软装配饰都包含什么?我们该如何根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作配饰画或配饰用品。教学内容：配饰概述配饰定义配饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；2、配饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说配饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。广义的配饰应适合一切艺术门类，狭义的配饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。配饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的配饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。总的来说，配饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。配饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。配饰的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的配饰特点都是政治。经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。配饰的特征形式美特征配饰比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。配饰的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印象，是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。工艺性特征配饰离不开材料和工艺。不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决定的。要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、环境适应性配饰作品离不开一定的环境与信息因素才能与讲授法3课时教学方法以及学时时间分配教学内容与过程设计的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。形体适应性配饰的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、配饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。由于配饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行配饰设计时，尤其是对器物进行配饰时，构图就不得不受被配饰物形体特点的限制。意象性特征配饰造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，东方配饰的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。其次是形式上的意象美。在配饰中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。平面化特征平面而单纯的造型样式是配饰变化的另一特征。对形象进行平面化处理是配饰造型设计中最基本的方法，配饰由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。程式化特征配饰在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。地域性、民族性特征不同民族、不同地域之间的文化心理对配饰的审美都有影响。东西方配饰有别，中国南北地区配饰风格也迥异。在现代，由于各民族文化的交流融汇，配饰风格的地域性弱了很多，整体呈现出配饰语言的多样性特征。课堂小结：本次教学，同学们对配饰的发展，种类有了初步的了解，通过布置作业的方式，让同学们了解更多的国内优秀的空间设计案例。根据资料收集，做进一步的学习。教学反思：如何用有限的时间让学生学会如何分析各个空间的配饰细节。教案首页周次第一周学时总数5章、节第二讲、配饰的起源与发展教学内容要点配饰的起源与发展1中国传统配饰2.外国配饰教学目标通过本章学习，学生应掌握并能够将这些原则运用到实际的案例中。要对这些学科有所了解，只有这样才能设计出成功的作品。教学重点教学难点注重符合性及适用性原则教学方法、手段讲授法、多煤体教学本周作业布置找出这些设计原则的具体应用。讲授法1课时教学方法以及学时时间分配教学内容与过程设计教学过程：新课导入：空间配饰设计与一般的室内设计有所不同，它有着自己独特的设计原则，主要体现在四个方面：顾客导向性原则、注重符合性及适用性原则、突出方便性、独特性、文化性、灵活性原则、多维设计原则，设计师应掌握并能够将这些原则运用到实际的案例中。第一节教学内容：中国传统配饰一、新石器时期的彩陶配饰彩陶应是中国造型艺术的源头，也是配饰的起点。彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。二、青铜器的配饰权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别。三、漆器艺术的发展我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：一种是具象变形的，一种是抽象构成的。装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。四、传统壁画艺术壁画起源于早期岩画。从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画，可称为岩壁画。中国传统壁画历史悠久。史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。讲授法2课时教学方法以及学时时间分配教学内容与过程设计1.画像石它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面，并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。2.画像砖画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广泛。3.瓦当瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。图案纹饰多以适合的方式构成。4.石窟壁画石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。五、民间配饰民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。譬如木版年画即是一种民间装饰画。基于同样的认识，剪纸、皮影、某些平面的风筝、民间染织品装饰画、现代农民画等都可看作是民间装饰画。民间装饰画是中国民间美术两大类型之一，另一大类型是呈立体形态的民间美术品。中国传统的配饰有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代配饰在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。外国配饰我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的配饰形式。最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。讲授法2课时教学方法以及学时时间分配教学内容与过程设计三维设计即三维立体空间设计，它是现代化餐馆卖场设计的主要内容。三维设计中，针对不同的顾客及餐饮经营产品，运用粗重轻柔不一的材料，恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施，对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合，创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的用餐空间。（3）四维设计四维设计是对空性设计，它主要突出的是卖场设计的时代性和流动性。卖场设计需要顺应时代的特点，随着人们生活水平、风俗习惯、社会状况及文化环境等因素变迁而不断标新立异，时刻走在时代的前沿。（4）意境设计意境设计是餐馆卖场形象设计的具体表现形式，它是餐馆经营者根据自身的经营范围和品种、经营特色、建筑结构、环境条件、顾客消费心理、管理模式等因素确定企业的理念信条或经营主题，并以此为出发点进行相应的卖场设计。课程小结：本节课理论内容结合实践案例和具体时间操作进行，学生学习兴趣高，互动性良好。教学反思：我们所教授的内容如何才能让学生提高兴趣。教案首页周次第一周学时总数5章、节第三讲配饰的形式法则教学内容要点对立与统一、对称与均衡、条理与反复、动感与静感、节奏与韵律、比例教学目标了解空间设计配饰设的整个流程，确定空间的设计定位教学重点教学难点空间配饰设计整个流程的划分、空间配饰设计前期的考察教学方法、手段多媒体授课课堂提问作品赏析本周作业布置按照设计程序设计草图教学方法以及学时时间分配教学内容与过程设计教学过程新课导入：形式美法则，在从事设计之前，必须进行市场调研，其重要性是毋庸置疑的，如不能满足使用者的需求，再壮观的设计、都不能保证案例的成功。教学内容：对立与统一任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰作品也是如此。它虽是客观事物的反映，但不是自然的真实再现；它虽有与其他艺术形式一致的追求，但又不像其他艺术那样有丰富的思想内涵。装饰注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。对称与均衡对称能给人以稳定感，但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。均衡也称平衡。条理与反复条理与反复是配饰作品构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是配饰所特有的一种美的形式。动感与静感装饰作品中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。讲授法3课时教学方法以及学时时间分配教学内容与过程设计在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；对称形式中的旋转与转换倾向于动感，其他对称形式倾向于静感；基本类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，简单的倾向于静感；在色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。节奏与韵律节奏是指艺术中有规律的出现的音和形、色的连续交错的现象。形成节奏有两个重要因素：一个是时间因素，及运动过程；另一个是运动过程的强弱交替变化。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。和谐为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。比例比例通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，配饰中常指艺术的整体与局部、局部与局部之间的数量关系餐饮空间的设