现代装饰图案课件

现代装饰课程性质：专业必修基础课教学目的:现代装饰作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的艺术设计课程打下基础。教学程序设计理论讲授．．．．4课时实践制作．．．．．41课时作业点评…………………7课时56课时教学内容目录•第一章装饰图案概述•第二章装饰图案的形式美•第三章装饰图案的造型•第四章装饰图案的组织形式•第五章装饰图案的色彩•第六章装饰图案的制作技法考核方式本课程的考核实施全过程课程考核方式，即教学全过程平时成绩考核与课程结束时的课程设计成绩考核相结合。考核成绩得分比例为：上课考勤占10%；过程考核（上课讨论发言、读书笔记、设计练习、查阅资料、草图等）10%；课程作业80%。第一章装饰图案的概念第一节装饰图案的概念与起源•一图案的概念•汉语中理解为图形或图稿的计划方案.•广义--对器物造型结构以及表面装饰纹样进行整体设计.•狭义—平面性的装饰纹样.二装饰图案的起源装饰图案是由人创造的，它来源于人类长期的生产活动和艺术实践。是物质生产和精神生活的需要，是实用性和审美性的有机结合。1是人类模仿自然动植物装饰的本能体现。伪装恐吓，美化求偶。2原始巫术的表现，对当时生产劳动的记录。三学习装饰图案的意义1提高审美的意义2推动经济发展的意义3传承文化的意义第二节中外图案装饰艺术一中国的装饰图案中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。了解和研究这些图案，继承其精华，对民族传统文化的延续，设计者自身修养的提高及装饰图案的创作具有很重要的现实意义。1．新石器时期的彩陶装饰图案这一时期的图案以简洁，概括，充满活力为特征表现的主要内容有：动物，植物，人物，几何形四种，其中几何图案的应用比较普遍。（1）．动物图案彩陶中的动物图案很多，有鱼纹，鱼纹的艺术处理上，抓住了其主要特征，简化了自然鱼的细节，点，线，面的运用恰到好处,具有高度艺术概括性。半坡文化人面鱼纹蛙纹，彩陶中还出现了有趣味的蛙纹，造型更为概括夸张。（2）．植物图案彩陶中的植物图案多以夸张的手法处理，并与几何形组合而成。是几何化了的植物。（仰韶文化花瓣纹）（3）．人物图案人物图案在彩陶中为数不多，但很有特点。马家窑彩陶盆上的人物舞蹈图案。人物形象概括，动态优美，与其相适应的动态线，构成有节奏的空间对比，变化和谐而统一。（4）．几何图案在彩陶的装饰中，大部分为几何图案。几何形不仅作法易，而且容易与器皿造型相适应。2．商周时期青铜器装饰图案一般认为夏商之交是青铜器的发端期，商，周两代是这一艺术的鼎盛时期。商周时期的青铜器是中国古代青铜艺术的代表。青铜器的艺术价值是不可估计的，是无限量的，其装饰图案，装饰造型为世人所瞩目。（1）．饕餮纹也称兽面纹在商代常作为主题纹饰占主题地位（2）．夔龙纹造型与近代的龙相似，但形态简炼，且独角独足。它目圆瞪、口大张，多以侧面形态构成。（3）回纹回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。因形如“回”字，所以称做回纹。（4）云雷纹云雷文图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。（5）．凤鸟纹形似禽鸟，常以侧面姿态作前视或回首状，由两形对称或呈带状带状形装饰于不同器物。这一造型虽有鸟的特征，但在现实中无处可寻，是幻想中的动物，带有强烈的神秘色彩。象纹鱼鳞纹3．战国时期的装饰图案战国时期是奴隶制社会与封建社会的交替时代,器物造型，装饰造型等都得到不同程度的发展。装饰内容不再是怪兽，不再狰狞恐怖，而是越来越贴近生活.造型和构图方面以弧线形，斜线形为主的灵巧结构占据了主导地位。构图方式也更多的是活跃的自由构成形式。（1）．青铜器图案这一时期的青铜器装饰图案与商周的装饰图案有着明显的区别,一些器物上，叙事画开始用作主体装饰。铜壶上的渔猎攻战图案（2）．漆器图案战国时期漆器工艺已经相当成熟。漆器的主要原料是漆树的树脂,将其颜色涂于竹制或木制的胎上制成漆器。以轻巧精美为世人所喜爱。4．汉代装饰图案汉代（公元前221年）的建筑装饰发展的很快，从遗留下来的大量画像砖，画像石来看它们的造型，布局，工艺制作及非凡的想象力都是空前的，代表这一时期的艺术水平。装饰内容以人物，动物为主，并刻画了很多带情节的生活场面，以及神话题材，民间传说等内容。（1）．画像石这一装饰形式是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，简练的刻画出图形纹饰的轮廓线，结构线。（2）．画像砖画像砖也叫印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的模具可以反复印制。画像砖的模具一般为阴刻，压印的砖胚为阳刻，有一种浮雕的感觉。（3）．瓦当图案瓦当的制作与画像砖相似，瓦当的形状有圆形和半圆形.装饰大体可以分成三类，云纹瓦当，文字瓦当和动物瓦当。最有代表性的作品有“四神纹仗”.东青龙西白虎南朱雀北玄武5．南北朝装饰图案在南北朝时期，佛教兴起此时产生了很多精美的佛像，雄壮的金刚武士，生动威武的石狮和怪兽。还有大量的浮雕彩绘装饰图案造型有飞天，仙女祥兽，还有许多莲花图案和忍冬草图案。（1）．石刻装饰图案这一时期的石刻艺术极其发达，有代表性的是一些独幅式的装饰图案.（2）．飞天以优美的女性造型以及肩上的长巾，下身的长裙，飘动飞舞的姿态构成飞天这一美的形象。飞天更多的是出现在不同形式的壁画上。（3）．忍冬草图案忍冬草图案伴随着佛教传入我国，其图案特征为三瓣叶或者四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案。（4）．莲花图案莲花图案多以花头的造型出现在不同的图案中.其中正面花头呈放射对称状，中间是莲蓬，周围是均匀的花瓣。中国传统图案六．唐代装饰图案唐代的装饰艺术丰富，丰满，富丽，华贵。装饰内容除鸟，兽等不同动物外，植物花卉不在作为辅助内容，开始发挥主体装饰的作用。（1）．卷草图案卷草也叫做“唐草”，是唐代具有代表性的图案纹样之一。是在继承了南北朝时期忍冬草图案基础上进一步发展而成的，不再是某一植物的单一形式，而是由多种花型所组合构成的复合纹样。（2）．宝相花宝相花是一种理想中的花，它集莲花和牡丹花于一体，经过艺术加工，形成一种丰满，庄重的装饰花形。（3）连珠纹联珠纹又称圈带纹，是是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹，是由一串彼此相连的圆形或球形组成，成一字形，圆弧形或S型排列。（4）．团花图案团花是适合于圆形的图案。唐代团花分别由不同花果植物构成，或由花果动物组合在一起构成，团花具有纹样集中饱满，内容丰富，装饰性强等特点。七．宋元装饰图案宋代的陶瓷工艺达到了中国古代陶瓷艺术的高峰，宋代陶瓷造型端庄，色彩晶莹，淡雅。艺术风格高雅，凝重。汝定哥官均哥窑葵花洗宋钧窑鼓钉三足洗宋汝窑莲花式温碗宋故宫博物院官窑弦纹瓶北宋故宫博物院定窑印花螭（chi)龙纹盘宋元朝在瓷器的品种上有了较大的变化，其中釉里红与青花均发明于元朝，尤其是青花瓷.八．明清装饰图案明清经过不断的技术革新，图案工艺提高，品种多样化。出现了中西结合的景泰蓝，图案风格华丽、丰富、密集，同时又由于过分追求装饰性显得纤细，艳俗和做作。二中国民间图案民间图案的概念民间图案在历史上是相对宫廷、官方而言的，是庶民的生活用品上的各类图案。是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。1．剪纸2．蓝印花布3．蜡染4.刺绣四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣5泥玩具6木板年画二外国传统图案艺术1、波斯图案2、埃及图案3、希腊图案4日本图案5墨西哥图案第三节装饰图案在现代设计中的应用陈幼坚－－中西方文化的混血儿而在他的设计中，总是充满着对东方传统文化的执著与思索，并能在中西文化之间游走自如。四喜宝贝—Alanchan陈先生休闲养生品牌Orientalspa东方水疗中心Seibu西武百货第二章装饰图案的形式美一.什么是形式美简单的说,形式美就是我们所看到的各种东西的自然物理属性的美.也就是形状,色彩,线条的美.在自然界中,一切有形有色的东西都体现着形式的美.形式美感是一种感觉,也是一种认识.形式美感来源于人们对形式感觉经验的总结.总结后便形成了对稳定,运动,节奏,对称等形式美规律的认识.第一节.形式美的总规律变化与统一亦称对立与统一,是自然事物变化的规律,也是所有形式美法则的总规律.•变化的作用与方法变化的作用是使图案设计在构成要素上有了对立面,对立点,从而使图案的形体,构图,色彩等方面有所丰富,有所发展与创新,打破过于单调的局面.变化的方法是多种多样的,可以是形状方面的,也可以是色彩方面的或者方位方面等其他方面.•统一的作用与方法统一是为了使图案设计的主题明确,总体关系协调,把构成元素中的各方面关系互相配合好,互相不能冲突,抵触.统一的方法:对比过于强烈的画面,我们可以从色彩形状或是肌理等方面减弱各元素之间的对比度,寻找各元素之间的共性,并对其加以强化求取总体画面的平衡.第二节.形式美基本法则一对称与均衡对称与均衡是图案设计中的两种形式,两者都可以从构图,造型,色彩等角度给图案各元素的变化给以统一.对称是各元素在形状上,色彩上,面积上等方面的绝对的平衡相等.在构图上对称元素很容易达成统一的效果,给人以一种相对平稳安定的感觉.但如果处理不当就会显得呆板,单调.绝对对称相对对称第一节对比与调和均衡与对称相对应的是均衡,也叫做平衡.它不受中轴线和中心点的限制,没有对称的结构但有对称式的重心.图案的平衡格式是一种比较活泼的形式,与对称格式相比较具有运动感,比较生动.但是它不如对称格式庄重,稳定.二条理与反复条理与反复是装饰图案组织的重要原则,是构成秩序美感的重要因素.条理即对事物有规律的组织与安排.在装饰图案中条理首先体现在布局上,布局要使不同的造型排列的合理.错落有致,在视觉上给人以落落大方,整齐美观的感觉.条理还体现上造型上和色彩上.反复是指相同相似的形象或单位形以某种形式有规律的重复排列,给人以单纯整齐的美感.在装饰图案中,一切对称形式的图案和所有连续图案都是反复这一形式的具体体现.第二章图案形式原理•条理与反复THANKYOUSUCCESS2020/3/9111可编辑第二章图案形式原理•条理与反复三对比与调合对比是必须含有两个以上的不同造型因素才能显现出来,是达到变化的最好,最方便的方法和手段.对比主要从三个方面来体现:即造型,构图和色彩调合是因为对比太弱或太强而采用的加强或减弱的手法图案的对比与调和四节奏与韵律节奏原指音乐节拍中的长短.这里指在装饰中各元素给观者在视觉心理上造成的一种有规律的秩序感,运动感.韵律原指诗歌中抑扬顿挫所产生的感觉,这里指在装饰图案设计中要求各元素之间风格样式在统一的前提下存在一定的变化,在某种程度上有一定的反复性存在.图案的节奏与韵律节奏韵律节奏韵律第三章装饰图案的造型第一节装饰图案的抽象造型一几何抽象造型用点线面按照一定方向，角度，距离有规则的用摆列，交错，重叠连续等方法构成的图案形势。•几何图案伊斯兰的几何装饰艺术，在世界艺术史留下不可磨灭的非凡成就。充分灵活运用几何图案于艺术方面的创造，将各种线条、多角形、螺旋形、环形、椭圆形、立体、圆锥体等图案加以混合运用，创周出各种新的艺术造形。二自由抽象造型俄国构成主义与现代主义设计艺术构成主义，又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，１９１３—１９１７年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线。第二节图案具象造型具象造型是根据设计需要通过想象跟再创造对现实客观事物进行艺术加工形成的，是对具象形态的提炼变化与再造一具象造型的搜集二图案素材的写生写生要领观察构图取舍表现单朵花序总状花序复总状花序穗状花序复穗状花序伞状花序复伞形花序伞房花序平行脉平行脉网状脉单叶：在一个叶柄上只生一片叶子复叶：在一个叶柄上生两片以上的叶子叶序：叶子在枝梗上的排列形式，分为对生、互生和轮生第三章图案的造型规律和表现技巧三图案的变化创意•一、抓特征•二、抓形式•三、发挥想象1.归纳简化法归纳法为图案设计中最基础的变化手法.它采用去繁就简的方法,抓住对象的本质特征进行科学的提炼,概括,使其更美,最有典型个性.写实概括2,夸