中外设计史复习资料

1《考工记》《考工记》,又名《冬官考工记》,是我国现存最早的手工艺技术专著,成书于先秦时期。许多重大科技成就,广泛涉及到传统手工艺如礼器、兵器、生活用器、建筑等工种的生产、销售、管理及工艺美术规范各方面,在中国、世界文化史上都占有重要地位。“天有时、地有气、工有巧、材有美、合此四者然后可以为良”的先进的造物思想对现代设计仍有积极的指导意义与价值。虹管灯灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使溶干水中，这是利用科学原理以防止空气污染。河北满城长信宫灯，仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，灯体圆形，两块瓦状罩板，可调节光照方向。长沙牛灯，灯体牛形，以两角顺背向上作成虹管，有一向下的碗状灯罩以吸收灯烟。青铜器青铜器是一种使用青铜制作而成的器具，最早出现于中国商周时期。青铜是和红铜比较而言的，天然的铜色红，所以叫做红铜。青铜是指用红铜加锡的一种台金，因颜色灰青，故名青铜，青铜比红铜熔点更低、硬度更大。青铜器的制作过程主要分为塑模、制范、合范、熔铸等。宴乐水陆攻战纹铜壶宴乐水陆攻战纹铜壶是战国铜壶中具有很高艺术价值的作品。这种铜壶用镶嵌进行装饰，画面用带状分割的组织方法，将题材分为三层六组。上面第一层右面表现采桑。左面描写射击和狩猎。第二层右面有一楼房，楼上的人们在举杯宴饮，楼下在奏乐歌舞，编钟，编磬悬挂在长架上。左面数人在弋射。第三层右面是攻防战。左面描绘了水战。这三层画面，每一层都用三角形的连续卷云纹组成花边，进行分割，使画面处于变化而又统一的构图之中。中国商周时期青铜器的主要装饰纹样青铜器的装饰，殷代前期多是直接雕在模的壁上。殷代晚期，往往在模壁上还另加泥片，再进行雕刻，因而产生浅浮雕的效果，形成主纹和地纹。在主纹上有的还加以刻划线条，使纹样层次更为丰富。1.兽面纹：旧称饕餮。2.龙纹：分为：①、夔纹。②、螭（chi）龙纹（大的叫蟠螭纹，小者叫蟠虺huǐ纹）③、象鼻龙纹、猪鼻龙纹、前圈角龙纹、卷体龙纹3.凤鸟纹。4.动物纹：虎纹、牛纹、蝉纹等。5.火纹。6.兽体变形纹。7.几何纹。8.人物画像:(贵族社会生活、水陆攻战等)宴饮、弋射、采桑、狩猎、攻城、水战等。新艺术运动新艺术运动源于1895年首先在法国展开，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。新艺术运动的特征：1.反对一切传统装饰风格，追求新的装饰风格2.倡导自然主义，认为自然中没有直线，走自然风格和有机形态。3.受东方风格影响，特别是日本江时期的装饰风格影响和日本浮世绘的影响。4.重视传统手工艺。5.是一种形式主义的运动，不是一种风格。“新艺术”运动与“工艺美术”运动的区别：1.“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。2.“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。新艺术运动中的直线风格与曲线风格“新艺术”运动本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。1.曲线风格曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品。枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。2.直线风格与曲线风格同时并存的直线风格，主要存在于英国北部以麦金托什为代表，直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。荷兰风格派运动答：是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。风格派基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。（名词解释）荷兰风格派具有以下四个方面的鲜明特征：（特征）第一，使用最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。工艺美术运动名词解释答：是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯2倡导宣传和身体力行。工艺美术运动的主张：A主张造型艺术和产品设计紧密结合。B挖掘和整理传统手工艺，主张手工艺制作和生产。C提倡中世纪的、哥特式的、自然主义的设计风格。D反对机械化，批量生产E主张设计的统一性。F倡导设计为大众服务。工艺美术运动风格的特征第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。工艺美术运动中约翰·拉斯金的设计主张1．主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。2．强调设计形式应该回归自然，从自然形态中吸取营养。3．主张大艺术和小艺术结合4．设计的民主性，即设计应该为大众服务5．主张设计应该和工业结合起来。水晶宫设计对世界近、现代设计史的意义１．本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。２．无任何多余装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，开辟了建筑形式的新纪元。３．技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。莫里斯的“红房子”充分体现了工艺美术运动在建筑设计中的哪些基本原则第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。。第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。现代设计产生的前提和社会历史条件第一，生产方式的变化。工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求。第五，工业革命所带来的先进的生产方式对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。解构主义设计（名词解释）解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义实质是对结构主义的破坏和分解。重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。解构主义特征1、散乱：即支离破碎，结构零散，以传统程式参照，其形式、色彩、比例等方面的处理手法活跃而自由；2、残缺：即强调不完整状态，故意破损某些局部，使人视线愕然达到一种美感的追求；3、突变：即以几种毫不相干的元素进行组合，有意制造“生硬”和“突兀”的视觉感；4、失重：即用倾倒、扭曲、弯转等造型制造失稳的不安全状态；5、超常：即超越常规、标新立异，视反常为正常。包豪斯的历史作用及影响答：对现代主义设计运动的发展和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，其历史作用和影响巨大而深远。一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。如前所述，包豪斯从成立之日起，就在其宣言中倡导建筑家、画家、工程师和工艺技师要“面向工艺”，经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一，艺术与技术的新统一。第二，设计的目的是功能，而不是产品。第三，设计必须遵循自然与客观法则进行。积极方面：上述设计艺术思想在包豪斯的教学体系中得到具体的贯彻和实施。它改变了以往美术院校对学生片面的教学方法，而实行“双轨制”教育，每一门课程都由造型教师和技术课教师共同教授，并有实习工厂与教学相结合。这样就避免了学生偏于技术而忽视审美因素方面的偏差。首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给3后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。表面上看，包豪斯的产品还停留在家具、陶瓷、金属工艺、编制等手工艺基础上，但是在实际探索中紧紧围绕着大工业的生产条件与方式。包豪斯的理论原则，在于废弃传统的产品形式和外在与功能无关的装饰，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。在美学方面，它从工业生产中的合理性看到了产品形态的决定性因素。再次，由于包豪斯为德国培养了一批设计师。因此，影响德国的工业设计的面貌和特征。从现代德国设计那种高度理性化和功能化严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。消极方面：主要有：1.由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。2.尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格。3.虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。4.对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托帮色彩，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪斯的历史作用和影响受到了严重的制约，在它存在的十几年中，它的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，只是第二次世界大战以后，经商业发生的美国的发展和传播，才完成其历史使命。乌尔姆设计学院1949年平面设计师奥托·艾舍提出建立德国战后的新设计教育中心的建议，后来在一些重要人物的支持下，1950年由爱歇一舒尔创立了乌尔姆设计学院，院址设在德国的乌尔姆。乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念上的转折，开创了对现代设计理性