艺术设计史

艺术设计史第一章中国艺术设计的起源第一节石器时代第二节青铜器设计溯源第一章中国艺术设计的起源第一节石器时代石器是史前人类最早使用的工具，可追溯到几十万年前的历史。石器时代在人类工具发展史上是一个非常漫长的时期。人类自通过劳动的过程，对石器进行了一步一步的改造，历史学家将人类使用石器作为工具的时代称为石器时代。第一章中国艺术设计的起源——石器时代人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代第一章中国艺术设计的起源——石器时代经历过漫长的旧石器时代，我们的祖先在打制石器过程中，逐渐萌发出审美观念。并且由于打造工艺的进步，石器渐渐的精巧起来，在做工和选材方面都有了讲究。这个时期成为新石器时代。这个时期，磨光和打孔都已经能够实现，这些工艺的出现就使得石器在形状和功能方面有了非常大的进步。第一章中国艺术设计的起源第二节青铜器时代三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术性的艺术成就。青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。司母戊鼎四羊方尊龙虎尊虎食人卣人面纹铜方鼎司母戊鼎四羊方鼎龙虎尊虎食人卣人面纹方鼎第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计青铜是红铜和锡的合金，有时候也加入一点铅，加入了锡和铅后，铜的熔点降低，硬度增高。青铜器的制造加工方法有：失蜡法，焊接，刻画，镶嵌，金银错，鎏金等方法。失蜡法是最早出现的青铜制造方法。第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计商周时期青铜器的造型多种多样，主要以功能不同进行种类划分：烹饪器，食器，酒器，水器，杂器，兵器，乐器，工具等八类。第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计青铜器装饰纹样青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。中国古代青铜器上的纹饰主要集中使用在商周，之前的铜器表面往往没有纹饰。纹饰内容与器物的用途有关，在商周时期努力社会中，为了表现统治阶级的思想，对神灵的崇敬等，使用的纹饰通常都趋于严肃，神秘，惊恐。第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计饕餮纹饕餮是古人想象出来的怪兽，是百兽的综合体，它具有牛，羊，猪，虫，鱼，鸟等动物的特点。饕餮纹是上代青铜器最常采用的纹样，饕餮纹又称兽面纹，采用抽象夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满宗教色彩，给人一种为甚恐怖的感觉，这种效果正显示了当时统治阶级的暴戾和威严，反映出了奴隶社会中的阶级特征。第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计夔纹夔纹，是一种近似龙纹的怪兽纹。第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计动物纹动物纹常一写实形式出现，常有象，兔，鸟，虎等等。第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计几何纹几何纹是几何的基本元素（点、线、圆）所组成的有规律的纹饰，纯属形式上的变化和结构上的美感。几何纹大致有连珠纹、炫纹、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹网纹等等。第二章封建社会的艺术设计第二章封建社会的艺术设计第一节陶器设计原始陶器原始彩陶是指一种会有黑色，彩色的装饰花纹的红褐色或黄棕色的陶器。这个时期的文化被称为彩陶文化。彩陶最早在河南仰韶发现，所以也称为仰韶文化。主要分布在黄河中上游。第二章封建社会的艺术设计第一节陶器设计彩陶造型种类繁多，形状随使用功能不同而不同，是形式追随功能的最初体现。汲水用尖底瓶，葫芦瓶；饮水用钵，碗、杯；蒸煮用鬲，鼎；盛放食物用盆，罐，翁等。右图双耳尖底瓶，为汲水器，瓶身线条流畅有力，小口尖底，可以直立在水中，尖底便于沉入水中取水，双耳可保持平衡还可系绳。第二章封建社会的艺术设计半坡型半坡型彩陶以西安出土彩陶为代表纹饰单纯，常用直线，波点和折线等集合图案，动物花纹比较多。人面鱼身纹，人面与雨的结合，有“寓人于鱼”是半坡彩陶最具代表性的纹样。第二章封建社会的艺术设计庙底沟型半坡型彩陶以西安出土彩陶为代表以河南三门峡庙底沟出土彩陶为代表多用直线，曲线，构成三角形，带状纹，垂弧纹，平行条纹，圆点纹，回旋钩连纹，网格纹等。第二章封建社会的艺术设计马家窑型以甘肃临洮县马家窑出土彩陶为代表以点和螺旋纹为纹饰特点，风格多炫动和流畅，装饰面积较大，外观精致美观。第二章封建社会的艺术设计半山型团组织分为两种：旋涡纹，葫芦形纹第二章封建社会的艺术设计马厂型彩陶以折线，回纹型纹饰为特色龙山彩陶以龙山高脚杯为代表的黑陶第二章封建社会的艺术设计瓷器瓷器是我国劳动人民的伟大创造从商周时期开始到汉晋时期，经过长期的经验积累，已经能够烧制成胎骨坚硬，细致紧密，气孔率和吸水率很低的青瓷了。青瓷至魏晋南北朝时期以达到成熟阶段。东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作为新兴产业浙江一带地区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷”是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业的成熟。第二章封建社会的艺术设计唐瓷唐代的陶瓷业得到了更大的发展唐瓷分为青瓷，白瓷，花瓷和唐三彩唐代最著名青瓷窑为越窑，白瓷窑为邢窑唐代白瓷烛台第二章封建社会的艺术设计唐三彩常采用黄，绿，褐色等色釉。实际上并不是只有这三种色彩。各色色釉构成斑点，花朵，集合纹样等斑斓的装饰，构成独特的艺术风格。第二章封建社会的艺术设计宋代最著名的瓷窑有：哥窑，官窑，汝窑，定窑，钧窑。五大窑。元代景德镇发展为全国制瓷中心。青花瓷属于元代瓷。第二章封建社会的艺术设计宋代最著名的瓷窑有：哥窑，官窑，汝窑，定窑，钧窑。五大窑。元代景德镇发展为全国制瓷中心。青花瓷属于元代瓷。第二章封建社会的艺术设计第二节家具设计中国古代家具设计历史悠久商周时期以青铜材质为主商周时期以跪坐为主要起居方式，所以家具尺寸比较矮，床，案，几尺寸都较低。到了唐代，人们逐渐从席地而坐到垂足而坐，因此家具的品种和尺寸也逐步的发生了变化。金银镶嵌龙凤铜方案第二章封建社会的艺术设计明代家具是中国家具设计史的一个发展高峰，取得了令人瞩目的成就。明代家具特点：精、巧、简、雅。材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等都达到了科学与艺术的高度统一。第二章封建社会的艺术设计明代家具是中国家具设计史的一个发展高峰，取得了令人瞩目的成就。明代家具特点：精、巧、简、雅。材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等都达到了科学与艺术的高度统一。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格第一节巴洛克艺术设计巴洛克（Baroque）一词来源于西班牙和葡萄牙语，意味“畸形的珍珠”巴洛克是诞生于16世纪末的一种文化现象，兴盛于17世纪初期。巴洛克在艺术史上被看作为一个时代的标志。巴洛克艺术风格突破了以往文艺复兴时期的严谨与写实的风格，追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表现效果，以鲜明饱满的色彩和跌宕起伏的曲线，通过光影和形体的变换来塑造一种激情幻想，充满戏剧性的效果。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克建筑罗马耶稣会教堂，1568年建成，是巴洛克建筑的代表和开端。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克建筑罗马圣卡尔大教堂，由波洛米尼设计，波洛米尼被称为巴洛克建筑之父，是巴洛克风格发展成熟的代表。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克建筑罗马圣彼得堡大教堂，由意大利建筑家兼雕塑家贝尼尼设计，圣彼得堡大教堂及其椭圆形大广场是巴洛克建筑艺术最伟大的作品。教堂圆顶由艺术大师米开朗基罗设计而成。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克建筑罗马圣彼得堡大教堂广场第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克室内设计第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克室内设计第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克家具设计繁琐的装饰，风格华丽，大量运用卷草纹与人物雕刻，装饰意味大于功能使用。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格巴洛克家具设计繁琐的装饰，风格华丽，大量运用卷草纹与人物雕刻，装饰意味大于功能使用。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格第二节洛可可艺术设计洛可可（Rococo）是法语岩石的意思，意指洛可可风格以岩石和珍珠贝壳为特色。18世纪初，法国统治者奢侈至极，宫廷女权主义高涨，华丽的巴洛克风格受到宫廷的高度亲睐，巴洛克式风格被滥用至极，加之受到东方艺术的影响，发展为洛可可风格。洛可可艺术风格的特征有：大量运用S型曲线和浮华艳丽的色彩，气质女性化，甚至有矫揉造作的感觉，热衷于细节的雕琢。第四章16世纪至19世纪艺术设计风格洛可可建筑穆尔西亚大教堂第四章16世纪至19世纪艺术设计风格洛可可室内装饰第四章16世纪至19世纪艺术设计风格洛可可室内装饰第四章16世纪至19世纪艺术设计风格洛可可时期工艺品第五章现代设计发展史第五章现代设计发展史第一节工艺美术运动本讲重点内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(WillianMorris)第一节工艺美术运动1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。1851年博览会展出的鼓形书架1851年博览会美国展出的金属转椅水晶宫作为1851年世博会的主展厅，由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计，以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬。英国前首相丘吉尔曾表示它的烧毁是“一个时代的终结”。第一节工艺美术运动第一节工艺美术运动工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。工艺美术运动风格1、强调手工艺2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。3、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。4、主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第一节工艺美术运动工艺美术运动的意义及其影响1、工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。2、工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。3、工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计