服装立体设计

《服装立体设计》绪论《服装立体设计》服装立体设计的概念服装立体设计是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。法国称之为“抄近裁剪（cauge）”美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”日本则称之为“立体裁断”它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。第一章绪论立体设计的渊源西方服装史对服装造型的发展分为三个阶段：服装非成形阶段服装半成形阶段服装成形阶段服装非成形阶段非成形类服装指的是把天然的动、植物体原封不动地作为衣物来使用，进而指没有经过加工缝制的人工物体的衣物。在未被使用时，这类衣物只是一块布料。非成形类服装在古代的西亚、罗马、埃及、希腊等地都出现过，今天印度女性所披的纱丽，就是这种服装成形制的延续。服装非成形阶段1.古代西亚巴比伦人卷衣的缠绕方法服装非成形阶段2.古罗马托加的种类及穿法服装非成形阶段3.古埃及多莱帕里德着装法服装非成形阶段4.古希腊多利安式西顿着装法多利安式西顿是公元前6世纪以前的古希腊人穿着的衣服古希腊多利安式西顿非成形类服装是由人类社会远古和早期时代的生产力水平决定的，也取决于自然环境、社会环境和文化习俗，其特点是自然、实用、简洁、随意，并具有较强的装饰性。服装半成形阶段14世纪的修道士着装古罗马时期的丘尼卡半成形类服装是指经过一些加工的衣物，如贯头衣类。服装成形阶段成形类服装是指为适合人体的形体而制成的衣物，即通过一定的裁剪和缝制，加工成一定形状的衣物。成形类服装始于文艺复兴时期，服装成形的明显特征是衣片上出现了“省”和“分割”。这种裁剪一直延用至今。洛可可时代的女装立体设计的应用范围用于服装生产的立体裁剪设计用于服装展示的立体裁剪设计用于服装教学的立体裁剪设计立体设计的应用范围（一）用于服装生产的立体设计立体设计在服装生产中常常因生产性质的不同而采用不同的技术方式：（1）立体裁剪与平面裁剪相结合，利用平面结构制图获得基本板型，再利用立体裁剪进行试样、修正；（2）直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。立体设计的应用范围（二）用于服装展示的立体裁剪设计立体裁剪因其在造型手段上的可操作性，也较多地运用于服装展示设计。橱窗展示面料陈列设计大型的展销会其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下，将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前，体现了商业与艺术的结合。橱窗展示橱窗展示橱窗展示橱窗展示橱窗展示面料陈列设计面料陈列设计大型的展销会大型的展销会立体设计的应用范围（三）用于服装教学的立体设计在服装教学中，更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发。通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。服装立体设计的构思立体裁剪设计的构思过程不同与平面裁剪，它既可以先绘好效果图，依图造型，也可以仅在一个抽象的构思基础上直接设计。立体裁剪技术的一个突出的特点之一就是可操作性较强，即在操作过程中可随时调整原始设计，因此，采用立体裁剪技术有利于设计的完善和加强。将面料直接披挂在人台或人体上，根据面料自然的形态而产生的设计灵感也是立体裁剪的构思过程。立体设计的基本操作程序基本确定款式选择人台补正人台服装初步造型标点描线分析整理布样假缝试样试样修改划样裁剪缝制立体裁剪与平面裁剪的比较立体裁剪和平面裁剪同为服装结构设计的两种不同的方法，二者殊途同归、相辅相成、相互渗透。平面结构的优势1.具有很强的理论性。2.具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。3.对于一些定型产品而言是提高生产效率的有效方式。4.平面结构在松量的控制上，能够有据可依，便于初学者掌握与运用。立体裁剪与平面裁剪的比较立体裁剪的优势1.较高的适体性和科学性。2.立体裁剪有助于设计的完善。3.在造型表达上更加多样化。如何学习服装立体设计？1.动手操作是真正掌握里立体裁剪的必走之路。2.学习初级阶段，应按规范的立裁规程和操作方法练习。3.要注意立体裁剪与平面裁剪知识的结合及转化互通。时尚放送